Querer inventar demais é perda de tempo. As pessoas e os clientes querem respostas concretas. Procuram ter aquilo que é básico e óbvio: INFORMAÇÃO.

Dentre todas as formas de vender/fazer/viver o design e mais atualmente, o webdesign, destaco dois pontos: o Design e seu valor e o Design e o modo de vida.

Quando digo Design e seu valor, chego a conclusão que o atendimento das necessidades de grupos cada vez menores (segmentação e especificação dos clientes), demonstra o produto de forma diferenciada (dando opções aos clientes e usuários em interagir com diversos formatos de apresentação), adequando a comunicação de acordo com o consumidor (se ele é usuário que sabe o que quer ou aquele que quer apenas ler e-Mails, ou ainda aquele que quer ficar em bate-papo e/ou enviar foto de mulher pelada para os amigos) sem se incomodar como fará isso ou aquilo…

Com isso, o profissional deve experimentar o uso de novas tecnologias, com o intuito de testar (de forma positiva) a capacidade criativa (através de softwares variados, técnicas para “tratar” imagens e textos, experimentar elementos e superfícies) e, sempre que possível, não recusar os variados tipos de serviços (lógico que com muito cuidado em suas escolhas), podendo desta forma, expressar e agregar em sua criatura (o produto) valores culturais e sociais sem o apego de estilos únicos, que deixam a mente preguiçosa e acomodada.

Em Design e modo de vida, muitas pessoas escolhem o design como profissão. Mas NÃO adianta somente fazer um curso e saber usar ferramentas. Viver de Design não significa somente projetar, criar um produto. É necessário ESTUDAR sobre Design.

FIND amplia público e expande fronteiras

Fórum Internacional de Design e Tecnologia Digital acontece dia 15 de agosto no Brasil

Promovido pela Arteccom, o FIND – Fórum Internacional de Design e Tecnologia Digital – chega à sua quarta edição expandindo público e fronteiras. Após três anos de sucesso, o evento traz esse ano palestrantes dos quatro cantos do mundo: Holanda, México, Irã e Brasil, e receberá, pela primeira vez, 1.000 participantes. O FIND acontecerá no dia 15 de agosto de 2009, sábado, das 8 às 18 horas, num dos melhores teatros do Brasil, o Odylo Costa, filho, da UERJ, situado no Rio de Janeiro, a Cidade Maravilhosa.

Voltado para designers, diretores de criação e gestores de agências interativas, o FIND tem como objetivo principal firmar o Brasil no mercado internacional de internet, a partir da troca de experiências com profissionais de diferentes países e da formação de uma grande rede de relacionamento. Conheça o time de palestrantes do FIND 2009: Chris Baylis (www.tribalddb.nl), Masa (www.masa.com.ve), Mehdi Saeedi (www.mehdisaeedi.com) e Raphael Vasconcellos (www.agenciaclick.com.br).

“A publicidade brasileira é reconhecida mundialmente, mas precisamos avançar na web. Essa é uma área que evolui muito rápido, e a melhor forma de acompanhar as tendências mundiais é por meio de eventos como este”, explica Adriana Melo, diretora da Arteccom (www.arteccom.com.br) e organizadora do FIND.

Inscrições: www.foruminternacional.com.br

Mais informações: 21 2253.0596
Valor: 40,00 (quarenta reais) – vagas limitadas
Forma de pagamento: boleto, transferência ou cartão de crédito
Todas as palestras serão transmitidas simultaneamente.

Depois de passar 48h de problemas desafios (tenho o costume de chamar grandes problemas de desafios), após achar um puta defeito na rede que transmite o sinal da Urri Internet (aqui a gente é dono e peão mermão!!!), resolvi relaxar um pouco vendo algumas coisas do passado.

Achei uma pilha de jornais velhos, amarelados e que me fizeram espirrar por várias horas. Quando fui olhar, percebi que eram meus artigos* que escrevia para o Jornal A TARDE de Salvador, Bahia, durante alguns anos (no início dos tempos da profissão de Webdesigner).

Eu sempre escrevia um texto com algum assunto referente a um tema atual na área. Alguns geraram tanta polêmica que tinha gente que dizia que eu não existia, era antiprofissional, não sabia fazer web, coisas do tipo, dava uma ou duas dicas de sites e falava de design, interface, cores, navegabilidade, conteúdo, etc, numa época onde os que escreviam eram gurus como: Lynda Weinman e seu esposo Bruce Heavin (cara! entrei no site agora e até hoje tem aquela baratinha nervosa estalando os dedos, olhando por onde o ícone do mouse passa e fazendo caretas!!!), Roger Black, Robin Williams, dentre outras feras do final dos anos 90, início do novo milênio, e respondia e-Mails diretamente no jornal.

Eu quase que me aposentei da carreira de webdesigner. Me deu uma doida e resolvi jogar tudo pra cima (ultimamente nos últimos 5 anos tenho feito muito isso)…

Hoje tem muita gente melhor que eu, que inclusive escreve melhor que eu (afinal nunca fui escritor), mas tinha um jeito diferente de escrever que me rendeu alguns bons amigos e centenas de excelentes inimigos.

Eu escrevia da forma que falava no meu dia a dia: comunicação rápida, simples, sem meias palavras e comparando webdesign com pessoas, fatos, situações…

Não tenho todos os artigos (infelizmente) e, para ter o registro de forma cronológica, irei colocar a data dos artigos da mesma forma que estão no jornal.

IMPORTANTE: Alguns artigos estão defasados em termos de tecnologia e técnicas porque eu escrevi os mesmos entre 2000 e 2002, quandos muitos leitores de hoje ainda usavam fraldas

* Como eu virei colunista? Ah… isso é outra história!

Divirta-se!

Através dos tempos, as pessoas vem buscando cada vez mais buscar um maior entendimento das coisas que nos cercam.

As sociedades são influenciadas pelas suas culturas e maneiras de enxergar cores e formas. Cores, formas e letras através de seus grafismos tentam nos mostrar sentimentos e idéias muitas vezes não decodificadas por todos.

Através dos profissionais envolvidos, o design gráfico vem sendo largamente utilizado para servir de ponte entre o cliente e consumidor, tentando através da concepção destes elementos explicar estes sentimentos e idéias. Presente no mercado através da semiótica, da problematização, do estudo das tarefas, dos requisitos e restrições projetuais, entre outras questões os materiais.

Outro ponto relevante diz respeito aos clientes se mostram mais exigentes, reivindicando serviços que atendam a seus anseios.

Valorizar e fazer o bom uso do design gráfico, garante competitividade aos projetos desenvolvidos de acordo com as necessidades do mercado e metas a serem alcançadas.

No Brasil, a profissão do designer não é regularizada. Devido a este fato, o mercado absorve diversos profissionais que enganam os clientes dizendo fazer design e existem diversos clientes que se acham espertos e deliberadamente abusam da boa vontade de alguns destes profissionais.

Em uma matéria na minha coluna semanal Design na WEB, publicada no Jornal A TARDE em 15/08/2001, alertei o mercado sobre a concorrência especulativa.

Mas afinal o que é especulação no design?

É o absurdo praticado por alguns clientes e “profissionais” onde o cliente solicita que o “designer” faça um layout do serviço proposto e que se ele gostar, paga pelo serviço. (?!)

Pensem no absurdo…

Mas o que leva algumas pessoas a praticarem isto?

Fazer design gráfico é um processo que leva tempo, demanda gastos e algumas pessoas que estarão envolvidas no projeto.

Se o cara ganhou um computador do padrinho, usa software pirata, mora com os pais, não paga energia elétrica para ligar o computador, não sabe quanto custa no fim do mês o valor da conta de telefone ou do celular, usa o carro do pai e não paga gasolina, imprime layouts no papel e com cartuchos de tinta remanufaturados que ele “consegue” no escritório do pai, não emite nota fiscal, e outras muitas variáveis envolvidas, este sim, pode se dar ao luxo de fazer o que bem entender com seu “valioso” tempo.

E, felizmente/infelizmente ficamos todos, a mercê deste profissional que transforma nossa profissão em um mercado “prostituído” e visto pelos clientes como somente aquele cara que “pega no mouse”. O felizmente colado no início deste parágrafo é para aquele cliente que ao levar prejuízo financeiro ao não ter o retorno esperado, vai aprender e nos procurar.

E, será inevitável, pagar novamente por um novo projeto.

Profissionais de design que sabem quanto custa pagar as despesas onde quer que ele trabalhe, seja em casa ou em um escritório, não devem de forma alguma participar deste mercado.

O Código de Ética da ADG, no capítulo III – Dos Honorários, Artigo 12º diz que “O designer gráfico não deve sozinho ou em concorrências, participar de projetos especulativos pelos quais só receberá o pagamento se estes vierem a ser aprovados”.

Então eis que surge a dúvida: “E eu que estou entrando no mercado agora? O que devo fazer?”

Se você é auto-didata, e se acha “miseravaum” estude e pesquise como se cobra por design em sua região. Se quiser ser mais humilde, procure um profissional da área para que ele possa instruir você. Para que ele mostre de que forma você deve cobrar pelos seus serviços, de que forma você deve se portar diante do cliente que se acha o conhecedor de design.

Se você é estudante de design, fale com seus professores, amigos que já trabalham em alguma empresa que NÃO PRATICA especulação. Com certeza eles irão indicar à você alguma maneira de fazer design da forma certa.

Trabalhar de graça? NUNCA!

Então, cabe àqueles que sabem o quanto custa investir seu tempo, seu dinheiro gasto em faculdades, universidades e cursos, quando tiverem oportunidade de desenvolver projetos de design, aceitar participar deste “tipo de negócio”.

E esse tal de “Ducum volentem fata, nolentem trahunt”?

* O Destino conduz quem consente e arrasta quem não consente.

Todo mundo acha o máximo ser elogiado. Mas, aceitar uma crítica por mais construtiva que seja…

Não faz parte da natureza do ser humano aceitar que está cometendo algum tipo de erro. Só para registrar: e quem foi que disse que eu sou deste planeta?

Mas, voltando à nossa existência terrena e complicada, ninguém precisa ser especialista para dizer que não consegue ficar muito tempo dentro de um site desestruturado.

Posso até reforçar alguns fatores já citados que espantam os visitantes:

• cores muito fortes;
• usar a mesma cor de link com a mesma cor de “BG”(background=fundo da página);
• muitos “penduricalhos” que deixa o site parecendo árvore de natal;
• obrigar o usuário a deixar seu e-Mail para poder acessar o site sem deixá-lo ver o conteúdo antes;
• uso abusivo de javascript (um exemplo: aquele reflexo de imagens presumindo um rio virtual), representando uma realidade que não existe na Internet;
• e muitos outros fatores que não caberiam nessa “listinha”…

Um rio é um rio e a tela do computador é a tela do computador.

Mas, só para matar a curiosidade dos que não aceitam que suas “crias” possam ser analisadas dentro dos padrões normais de estética e informação, segue abaixo uma “receitinha de bolo” que utilizo na avaliação de um website. Acredito que a grande maioria dos profissionais em design para web usa essa técnica:

Divido o mesmo em três categorias: design, conteúdo e navegabilidade;

1. Em design, procuro avaliar a estética visual, o estilo, a originalidade, a integração dos elementos e a arquitetura de informação.
2. Em conteúdo, observo a variedade, o volume, a relevância e a interatividade;
3. Em navegabilidade, observo as tecnologias usadas e os elementos. Analiso os links e sua disposição nos espaços das páginas, o peso das páginas, o tempo de carregamento delas, a lógica e a facilidade de navegação, a otimização e a racionalização dos elementos (assuntos e informações).

Essa semana vi numa revista especializada em Internet que um bom exemplo de um site que não deu certo. O megasite de roupas e artigos esportivos da Boo. Nele foram gastos milhões de dólares (sem exagero) e… Faliu. Foi a primeira grande empresa da Internet a quebrar. Sabe porque?

O site era lento e complicado (irritava os comsumidores), usava de frames inúteis, o que poderia ser feito com tabelas foi feito com frames. Tinha uma janela que não deixava você a vontade para navegar (os menus e o endereço da url forma escondidos, dificultando a navegação, como aquelas janelas que tomam todo o espaço da tela do monitor. Usavam imagens para trabalhar pequenos textos, carregando muito a página.

Eu sempre digo em minhas aulas: “less is more…” que para o design significa: na simplicidade estão os melhores resultados.

Alinhando a esquerda o nosso texto, dgio que é chegada a hora de você compreender que website não é home page, que cor luz não é para impressão e quem vos escreve não é webmaster. Do mesmo jeito que licuri não é côco!

De certo modo, entendemos que o termo Internet para alguns significa tecnologia. E, acredito eu, é isso que confunde a tão recente (para alguns) profissão.

Ser webdesigner é mais do que simplesmente usar Frontepage ou Dreamweaver para editar um website, ou, ser um fera no Photoshop ou Fireworks para tratar imagens.

Ser webdesigner significa ter uma capacidade para análise visual privilegiada. É saber que um website é um produto (a quem diga que não). E, que ele é a personificação de uma empresa ou de uma pessoa.

Programação visual sempre será o diferencial na elaboração de um bom projeto, será ele gráfico ou para a web. Sabe porque? É simples:

1. Porque concordância, redundância e complementaridade são em alguns casos, fatores importantes para fixar o logo de uma empresa, ou, o conteúdo de seus produtos e/ou serviços;
2. Porque em nossa vida tudo tem alinhamento, proximidade, similaridade, proporção e contraste. O que seria do branco sem o preto? Do bem sem o mal? Do designer sem o “dezáiner”;

Depois não reclame se por acaso um dia você vir num supermercado um litro de leite junto ao de um refrigerante achando que alguém mexeu na prateleira.

Paradigmas são o grande problema. Mas isso é outra história? Claro que não!

Num mundo onde relógios digitais japoneses são altamente tecnológicos e uma empresa suíça investe milhões “apenas” para voltar a vender relógios de ponteiros…

E olha que tem quem diga que design não é importante. E como dizia o ditado: “rapadura é doce mas não é mole!”